アニメの専門学校に通うかを検討する際「やばいって本当?」「学費が高くて後悔しない?」「何年通えばいいの?」といった不安を抱えている人もいるでしょう。せっかく夢を追いかけるなら、後悔のない選択をしたいものです。
本記事では、アニメ専門学校がやばいといわれる理由や学費、メリットなどを詳しく解説します。後悔しない専門学校の選び方も紹介するので、進学前のモヤモヤを解消したい方は、ぜひ最後までご覧ください。
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アニメ専門学校とは?

アニメ専門学校とは、グラフィックデザインやイラストレーション、デッサン、ソフトウェアの使い方など、アニメ制作に必要な知識や技術を体系的に学べる学校です。
本格的な機材や設備が揃っているほか、授業は実習が多いため、プロの現場と同じような環境で実践的な授業を受けられます。
以下では、アニメ専門学校の役割や特徴、学べる分野を紹介します。
そもそものアニメーションについては、下記記事をご覧ください。
関連記事:アニメーションとは?アニメとの違いや種類、制作の流れを解説
アニメ専門学校の役割と特徴
アニメ専門学校の大きな役割は、アニメ業界で即戦力として活躍できる人材を育成することです。最先端の制作環境や実践的なカリキュラムなどによって、卒業後すぐに活躍できる実践的なスキルを身につけられます。
また、アニメ専門学校は、産学連携・業界コネクション・企業説明会・インターンなど、アニメ業界と学生をつなぐ役割も担っています。未経験からアニメ制作に必要な基礎力を身につけられる『入り口』として機能していることも忘れてはいけません。
アニメ専門学校の卒業後は、入学時の経験の有無を問わず、アニメーターやグラフィックデザイナーなど、アニメ業界やイラスト業界の職業を目指せます。
アニメ専門学校で学べる主な分野
アニメ業界の仕事は、キャラクターデザインやアニメーション制作だけではありません。アニメ制作の仕事は多岐にわたるため、専門学校では複数のなかから学びたい分野を選べるようになっています。
以下では、アニメ専門学校で学べる主な分野と、どのような職種につながるかを紹介します。
関連記事:アニメーションとは?アニメとの違いや種類、制作の流れを解説
アニメーション制作技術分野
アニメーション制作技術とは、作画やCG、背景、美術設定など、アニメの映像表現を担う技術を学ぶ分野です。デッサン力やデジタル作画、3DCG、色彩設計、撮影・VFXの工程理解を深めることで、以下のような職業を目指せます。
- アニメーター
- CGデザイナー
- 美術監督
アニメ専門学校では、制作現場で即戦力となるスキルを磨きます。
演出・制作管理分野
演出・制作管理は、作品全体の完成度と進行を支える分野です。具体的には、演出意図の整理やカット割り、品質管理、スケジュール・予算管理を学びます。
演出・制作管理分野を学ぶことで、以下のような職業に役立つスキルを習得できます。
- 制作進行
- 演出
- プロデューサー
制作進行・プロデューサーの仕事をこなすためには、チームをまとめ、円滑に制作を進めるマネジメント力やコミュニケーション力が欠かせません。アニメ専門学校では、このようなスキルを磨くことも可能です。
音響・声優分野
音響・声優は、アニメーションに欠かせない音声に関する分野です。発声や滑舌、演技基礎に加え、アフレコ実習や音響編集、効果音の知識を学びます。声優や音響スタッフとして、作品の世界を音で支える表現力と専門スキルを身につけます。
アニメ専門学校で目指せる職業

アニメ専門学校で知識やスキルを磨くことで、下記のような職業を目指すことができます。
| 職業 | 特徴 |
|---|---|
| アニメーター | アニメーション作品の原画や動画を描く仕事 |
| キャラクターデザイナー | アニメやゲームの登場人物の外見をデザインする仕事 |
| 美術背景スタッフ | アニメの背景となる風景や建物などを描く仕事 |
| 撮影・編集スタッフ (デジタルコンポジター) | 背景やエフェクトなどを合成し、映像を仕上げる仕事 |
| アニメプロデューサー | アニメ制作全体の進行管理などを担う統括的な仕事 |
それぞれ詳しくみていきましょう。
アニメーター
アニメーターとは、アニメーション作品の原画や動画を描く仕事です。原画はキャラクターの動きの重要な場面を描き、動画はその間を埋めて滑らかな動きに仕上げます。
アニメ制作の場では、絵を描く技術だけでなく、演技や構図、タイミングの理解も必須です。アニメ専門学校では、作画技術やソフトの使い方、現場の流れなどを学び、プロとしての基礎を身につけます。
関連記事:アニメーターになるには?仕事内容と向いている人を解説!
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キャラクターデザイナー
キャラクターデザイナーは、アニメやゲームの登場人物やモンスターなどの外見をデザインする仕事です。企画や脚本をもとに、キャラクターの性格や役割に合った見た目を考えます。
キャラクターデザインは、視覚的な魅力だけでなく、動かしやすさや表情の幅も重要です。専門学校では、デザインの発想力や描写力を鍛え、ポートフォリオを作って就職を目指します。
美術背景スタッフ
美術背景スタッフは、アニメの背景となる風景や建物などを描く仕事です。作品の世界観を視覚的に支える重要なポジションです。
美術背景スタッフには、現実的な風景からファンタジーの世界まで幅広く描くスキルが求められます。専門学校ではパース(遠近法)や色彩設計、デジタルペイントなどを学び、背景美術会社などへの就職を目指します。
撮影・編集スタッフ(デジタルコンポジター)
撮影・編集は、デジタル撮影や編集を担当し、作画・背景・エフェクトなどを合成して最終的な映像に仕上げる仕事です。光や影、カメラの動きなどを加え、映像に臨場感をもたらします。
デジタルコンポジターには、After Effectsなどのツール操作やデジタル処理の知識が欠かせません。アニメ専門学校では、現場で必要となる実践的な編集スキルを学べます。
アニメプロデューサー
アニメプロデューサーは、アニメ制作全体の進行管理や予算管理、スタッフの選定、宣伝などをおこなう統括的な役割を担う仕事です。作品の企画立案から放送・配信まで、幅広い業務に関わります。専門学校では制作進行の基礎やビジネス知識を学ぶことで、制作会社の制作進行スタッフからキャリアをスタートできます。
アニメ業界を目指すには専門学校、大学、独学どれがいいの?

アニメ業界を目指す主な学習方法は、専門学校・大学・独学の3つです。それぞれ特徴やメリット・デメリットが異なるため、自分に合った学習方法を選ぶことが大切です。
学習方法を検討する際は、以下のようにそれぞれのポイントを比較しましょう。
- 特徴で比較する
- 学費や設備で比較する
- メリットデメリットで比較する
- 自分に向いているかを比較する
詳しく解説していきます。
関連記事:アニメ業界を徹底解説!主要職種・最新動向・求められるスキルとは
特徴で比較する
アニメ業界を目指す際は、それぞれの特徴を理解したうえで学習方法を検討するのがおすすめです。専門学校・大学・独学が持つ特徴は以下のとおりです。
- 専門学校:短期集中で、アニメ業界で必要となる実践的なスキルを習得できる
- 大学:アニメ業界に必要な知識や技術を学びながら、一般教養も身につけられる
- 独学:テキストや動画教材などを用いて、自分のペースで学習できる
専門学校は、アニメ業界で活躍することを前提としたカリキュラムを組んでおり、短期間で即戦力スキルを習得できる点が特徴です。
一方、大学はアニメ業界以外への進路も視野に入れた場であり、一般教養も含めた幅広い分野を学べます。独学は自分のペースで学習できるといった魅力があるものの、短期間でのスキル習得が難しく、就職活動もすべて自分で進めなければいけません。
学費や設備で比較する
自分に合った学習方法を選びたいなら、学費や設備に注目して比較・検討するのもよいでしょう。それぞれの学費・設備のバランスイメージは以下のとおりです。
- 専門学校:一定の費用はかかるものの、最新設備が充実している
- 大学:学費は高めだが、研究設備が充実しており、長期間じっくり学べる
- 独学:教材費だけで学べるが、設備は自身で整える必要がある
アニメ制作に特化した設備が整っているのは専門学校です。入学金や授業料、教材費などはかかるものの、最新設備が充実した環境で学べます。
大学は研究設備が充実している場合が多く、長期間じっくり学べる点が魅力です。ただし、費用が高額になりがちな点に注意が必要です。
独学は学費を抑えたい人にとって最適な方法にみえますが、設備はすべて自身で整える必要があります。
メリットデメリットで比較する
アニメ制作に関する知識やスキルを学ぶ際は、以下のように、専門学校・大学・独学のメリットとデメリットを比較するのもポイントです。
| 学習方法 | メリット | デメリット |
|---|---|---|
| 専門学校 | ・専門的な技術が学べる ・同じ志の仲間と学べる ・アニメ業界の人脈を築く機会がある ・アニメ業界への就職支援が手厚い | ・独学よりも学費がかかる ・一般教養が不足する可能性がある |
| 大学 | ・一般教養含め幅広い知識を学べる ・4年間かけてじっくり学べる ・アニメ業界以外の進路も選べる | ・学費が高額になりやすい ・専門学校よりも実技が少ない |
| 独学 | ・費用を抑えられる ・自身のペースで学べる | ・学習分野が偏りがち ・スキルの習得に時間がかかる ・モチベーション維持が難しい |
アニメ業界での就業を目指すなら、大学や独学よりも、専門学校のほうが多くのメリットを得られます。独学よりも費用がかかりますが、短期間で即戦力スキルを身につけたい方は、専門学校に通うのがおすすめです。
自分に向いているかを比較する
アニメ制作の知識やスキルを学ぶ際に重要なのは、自分に向いている方法を選ぶことです。
以下を参考に、自分の目的と希望を明確にしましょう。
- 専門学校:短期間で実践的なスキルを身につけたい人
- 大学:時間をかけて幅広い表現を学びたい人
- 独学:費用を抑えて、自分のペースで学びたい人
目的を明確にすることで、自分に合った学習方法を選びやすくなります。
アニメ専門学校がやばいといわれる理由

なぜアニメの専門学校はやばいといわれるのでしょうか?その理由として挙げられるのは、下記の5つです。
- 学費が高い
- 卒業後の就職率が低い
- 業界のニーズに合わないカリキュラム
- 設備が古い
- 講師や生徒のレベルにばらつきがある
それぞれの理由について解説します。
学費が高い
アニメ専門学校の学費は、年間で70〜140万円ほどかかります。また、学校や学科によっては別途機材やソフトの費用がかかるなど、決して安い金額ではありません。通ってみたら想像と違っていたり、他の分野に興味を持ったりして退学を選択した場合、高い学費が無駄になってしまう恐れがあります。
卒業後の就職率が低い
アニメ業界は新人への待遇が厳しく、入社後はしばらく低収入が続く場合が多いです。また、納品前には徹夜や残業が増える傾向があり、金銭面や体力面、精神面にキツさを感じて仕事をやめてしまう人も少なくありません。
アニメ業界に特化したスキルは他業種に活用するのが難しいため、転職先は専門学校で得た知識や技術を活かせない職種になってしまいます。
そもそもアニメ業界全体が狭き門であり、また制作会社の採用枠が限られていることから「専門学校に行けば自動的に就職できるわけではない」というのが現状です。
業界のニーズに合わないカリキュラム
近年のアニメ業界はデジタル化が進んでおり、現場ではデジタル作画が主流です。そのため、現場はデジタルスキルを習得している人材を求めています。
しかし、手描きのセルアニメーション技術の習得を中心にカリキュラムを組んでいたり、デジタル作画を学べても座学が中心だったりする専門学校も存在します。
在学中にデジタル作画の経験を積むことができないと、アニメ業界への就業は難しいでしょう。現場が求める人材と学校のカリキュラムとの乖離は、業界理解が浅い学生が増える要因にもなっています。
即戦力として活躍する力をつけるには、実践的な授業が多くデジタル作画をマスターできる専門学校を選ぶことが大切です。
設備が古い
IT技術の急速な発展にともない、アニメ業界もすさまじいスピードで技術が進歩しています。しかし、多くの専門学校が最新の制作環境に必要な機器やソフトウェアライセンスを確保できていないのが現実です。パソコンのスペックやソフトの更新が追いつかない学校では、学べる内容が現場レベルに届きません。
即戦力として活躍するには、最先端のアニメーション技術を学べる設備・環境の整った専門学校を選ぶ必要があります。
講師や生徒のレベルにばらつきがある
アニメ専門学校に勤める講師のレベルにはばらつきがあります。プロとして第一線で活躍している人もいますが、なかには現場経験の浅い方や業界を退いて最新技術に疎い方も少なくありません。
後者のような講師が揃っている場合は、的確なアドバイスができず、指導力も不足します。現代のアニメ業界で活躍するためのスキルを十分に習得することができず、通っても「現場レベルのスキルが身につかない」と後悔する場合もあります。
また、専門学校は入試の難易度が比較的低いため、学生の基礎レベルの差も大きいのが正直なところです。生徒のレベルの差が大きく、授業の進行や学習効率に影響が出るケースもあります。
後悔しないアニメ専門学校の選び方

アニメ専門学校に進学したものの、よく調べずに学校を決めてしまっていた場合「想像と違った」「学びたい内容じゃない」と後悔してしまうことがあります。
進学後に後悔しないためにも、アニメ専門学校を選ぶ際には以下4つのポイントを押さえましょう。
- 最先端の制作環境がある
- アニメ業界の第一線で活躍するプロから学べる
- アニメ業界と強いつながりがある
- 就職実績とサポート力
それぞれのポイントについて解説します。
最先端の制作環境がある
先述のように、アニメ業界は技術の進展スピードが早い一方、設備の古い専門学校も少なくありません。学校の設備が古い場合、就職後に使用する最先端のツールにギャップがあり即戦力として活躍できない可能性があります。
そのため、学校選びの際には、最新の機器やソフトウェアが用意されており、最先端の技術を学べるかを確認することが大切です。
アニメ業界の第一線で活躍するプロから学べる
アニメ業界の第一線で活躍するプロが講師を務める専門学校を選びましょう。現役クリエイターのプロ講師は、業界のリアルな状況や最新情報、最先端の技術に詳しいため、実際に現場で活かせる指導やアドバイスが期待できます。
アニメ業界と強いつながりがある
アニメ専門学校を選ぶ際は、アニメ業界とのつながりが強いかどうかを確認することも重要です。業界とのつながりが強い学校を選べば、学生のうちから現場と接点をとれる、手厚いサポートで就職活動が有利になるなど、さまざまな恩恵を得られます。
また、業界を身近に感じられる環境で刺激を受けながら学生生活を送ることは、自身のスキルアップにも役立ちます。
就職実績とサポート力
アニメ専門学校を選ぶ際は、就職実績の豊富さも重視すべきです。学校のホームページから過去の就職率のデータを確認しましょう。また、自分の目指す職種や企業に就職している先輩がいるかを確認することも大切です。
単なる就職率だけでなく、卒業生がどの有名アニメ制作会社に就職しているかが重要な確認ポイントです。どのような業界・企業とコネクションがあるか、具体的にどのような就職サポートを受けられるのかなど、詳しい内容を確認しておきましょう。
アニメ専門学校に関するよくある質問

専門学校と独学ではどちらが上達が早いですか?
アニメ制作スキルは、専門学校に通うほうが早く上達します。専門学校は実技を中心としたカリキュラムが組まれており、効率的に実践的なスキルを習得できます。
独学でもアニメーターになれますか?
独学・未経験からでもアニメーターを目指すことは可能です。ただし、プロによる指導を受けられないため、独学でアニメーターを目指すのは難易度が高い点を理解しておく必要があります。
作品の添削や現場指導を受け、効率的に学びたい場合は、独学よりも専門学校に通うのがおすすめです。
社会人でも働きながらイラスト専門学校に通うことは可能ですか??
社会人でも働きながらイラスト専門学校に通うことは可能です。夜間や週末に通うことができれば、仕事ともうまく両立できるでしょう。
社会人が専門学校に通う場合は、夜間部や週末コースがある学校を選ぶのがおすすめです。また、社会人の通学実績があるか、年齢問わず入学を歓迎しているかなども確認しておきましょう。
アニメ専門学校は意味ないって聞くけど本当?
アニメ専門学校が「意味ない」と言われるのは一部の声に過ぎません。
実際には、現場で求められる基礎力や制作の流れ、機材の使い方を体系的に学べる場として、多くの卒業生が業界で活躍しています。努力と活用次第で大きな意味があります。
アニメ専門学校の学費が高くて迷ってます。安く通う方法は?
学校によって実際に学費が高く感じるところもあるでしょう。学費に関しては、奨学金制度や教育ローン、特待生制度を活用することで、経済的負担を軽減できます。
また、自治体や団体が提供する支援制度もあるので、学校に相談するのが第一歩です。
絵が下手でもアニメ専門学校に入れますか?
多くの専門学校では初心者向けのカリキュラムが用意されています。
入学時点で完璧な絵の技術は求められておらず、むしろ「学ぶ意欲」が重視されます。努力次第で大きく成長できる環境です。
アニメ専門学校は何年通うのが一般的ですか?
多くのアニメ専門学校は2年制ですが、より高度な知識や技術を学べる3年制・4年制のコースを設けている学校もあります。
将来の進路や目指す職種に応じて、最適なコースを選ぶことが大切です。
回答テキストがはいります回答テキストがはいります回答テキストがはいります回答テキストがはいります回答テキストがはいります回答テキストがはいります回答テキストがはいります
卒業後にアニメーター以外の仕事にも就けますか?
アニメ専門学校で学んだ知識やスキルは、アニメーター以外でも幅広く応用できます。
背景美術、3DCG、キャラクターデザイン、映像編集、ゲーム業界など、アニメ以外の分野でも活躍する卒業生は多くいます。
まとめ

アニメ専門学校に対して「やめとけ」という声は少なからず存在します。しかし、アニメ業界での就業を目指す人には、大学や独学よりも効率的に学べる専門学校がおすすめです。
アニメ専門学校で学べば、短期間で即戦力スキルを身につけられます。自分に合った専門学校を見つけ、アニメ業界で活躍できる人材を目指しましょう。
専門学校HALでアニメーションについて学びませんか?

専門学校HALはゲーム・CG映像分野から音楽・IT・Web分野までを網羅し、業界の最前線のスキルが身につく専門学校です。「国家資格 合格保証制度」「完全就職保証制度」2つの保証制度があり、希望者就職率100%を実現しています。
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CG・デザイン・アニメ4年制学科 CG映像コース

3DCGクリエイター専攻
3DCG技術の進化により、実写では表現できない映像世界もつくり出せるようになりました。3DCGクリエイターには、各種デジタルツールを使いこなす技術や、モデリングやフル3DCGアニメーションによる表現力なども求められます。この専攻では、これらの本格的な3DCG制作ができるスキルを身につけ、即戦力の人材を育成します。
VFXアーティスト専攻
迫力ある映像でいまや映画やテレビ番組には欠かせないのがVFXの技術。VFXアーティストには撮影からCG制作、編集まで広範囲な知識・技術が求められます。実写素材とCGで制作されたデジタル素材を合成し、現実を超えた映像世界を生み出す。映像業界に求められるスキルを身につけます。
CG・デザイン・アニメ4年制学科 グラフィックデザイン・イラストコース

CGデザイナー専攻
グラフィックデザイン業界に必須のソフトをマスターしながら、新しい表現を生み出す創造力と優れたUIを実現する、Web制作のノウハウも修得し、デジタル技術を武器にできるグラフィックデザインのスキルを身につけます。
イラストレーター専攻
キャラクターや背景など、ストーリー性が高く、表現力豊かな作品を創り上げるために、必要な画力や発想力を徹底的に鍛えるほか、雑誌・ライトノベル・広告などで活躍できるCGでの制作技術まで身につけます。
CG・デザイン・アニメ4年制学科 アニメーションコース

アニメーター専攻
企画から演出まで、アニメーション制作に関する全般的なスキルを身につけます。さらに、制作現場のデジタル化に対応するため、2Dや3Dアニメーション、3D技術を応用したハイブリッドアニメーションなど、デジタルに精通したアニメーターとして必要なスキルを養います。
デジタル作画専攻
デッサンやクロッキーなども基礎から学び、アニメーション表現に必要な画力を身につけます。アニメ業界で導入が進む、パソコンやタブレットを使った、ペイントソフトやCGソフトでの描画スキルを修得。最新のデジタル技術を4年間の学校生活で徹底的に身につけます。
CG学科 2年制

CGデザイン専攻
グラフィックデザイン業界に必須のソフト、Illustrator・Photoshop、Dreamweaverなどをマスターしながら、さらに新しい表現を生み出す発想法も学び、マスコミ・広告業界で活躍できるグラフィックデザイナーのスキルを身につけます。
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